Ver documentales es la mejor manera de ampliar sus conocimientos con facilidad, así como de inspirarse viendo trabajar a diseñadores reales. Esta selección incluye documentales sobre diversos campos del diseño, desde la tipografía y la publicidad hasta el diseño industrial.
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BBC: El genio del diseño
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BBC: El genio del diseño
Año de publicación: 2010
País: Reino Unido Reino Unido
Duración: 5 episodios de ∼ 59 minutos
País: Reino Unido Reino Unido
Duración: 5 episodios de ∼ 59 minutos
BBC: El genio del diseño es una película sobre quienes, en el contexto de la moderna sociedad digital e industrial, se dedican a mejorar y perfeccionar productos de diversas finalidades, esforzándose por lograr una armonía de contenido y forma.
El diseño está estrechamente relacionado con la producción industrial, y en nuestra época no hay campo en el que no haya dado sus frutos. Este ámbito y este discurso han cobrado especial relevancia en la era del desarrollo industrial.
El diseño está estrechamente relacionado con la producción industrial, y en nuestra época no hay campo en el que no haya dado sus frutos. Este ámbito y este discurso han cobrado especial relevancia en la era del desarrollo industrial.
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Por qué crea el hombre
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Por qué crea el hombre
Año de publicación: 1968
País: Estados Unidos
Duración: 25 minutos 25 minutos
País: Estados Unidos
Duración: 25 minutos 25 minutos
Por qué crea el hombre es un cortometraje documental de animación ganador de un Oscar que habla de la esencia de la creatividad.
Por qué crea el hombre se centra en el proceso creativo y en los diferentes enfoques del mismo. La acción comienza con las técnicas de caza de los antiguos humanos: Al principio utilizaban piedras y luego reconocieron que eran una herramienta insuficiente, así que empezaron a fabricar lanzas arrojadizas.
Al responder a la pregunta de por qué crea el hombre, los realizadores indican que el proceso de creación se divide en varias etapas. Los antiguos se alegraban del éxito de una cacería y ansiaban representar sus logros. Así nació la pintura rupestre. Más tarde, se construyeron las primeras casas, herramientas de trabajo, vehículos, y así hasta llegar a la creatividad activa de la gente moderna.
Por qué crea el hombre se centra en el proceso creativo y en los diferentes enfoques del mismo. La acción comienza con las técnicas de caza de los antiguos humanos: Al principio utilizaban piedras y luego reconocieron que eran una herramienta insuficiente, así que empezaron a fabricar lanzas arrojadizas.
Al responder a la pregunta de por qué crea el hombre, los realizadores indican que el proceso de creación se divide en varias etapas. Los antiguos se alegraban del éxito de una cacería y ansiaban representar sus logros. Así nació la pintura rupestre. Más tarde, se construyeron las primeras casas, herramientas de trabajo, vehículos, y así hasta llegar a la creatividad activa de la gente moderna.
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Helvética
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Helvética
Año de publicación: 2007
País: Estados Unidos
Duración: 80 minutos 80 minutos
País: Estados Unidos
Duración: 80 minutos 80 minutos
Helvética es una película sobre la tipografía, el diseño gráfico y la cultura visual en su conjunto. A través del prisma de la proliferación de un tipo de letra que cumplió 50 años en 2007, la película aborda la cuestión general de cómo influye la tipografía en nuestra vida.
La película es una exploración del espacio urbano y los tipos de letra que lo llenan, así como una serie de entrevistas con conocidos diseñadores como Wim Crouwel, Michael Bierut, Erik Spiekermann, Massimo Vignelli, Herman Zapf y otros sobre su trabajo, proceso creativo, elección y componente estético de los tipos de letra.
Helvetica invita a contemplar los miles de palabras que podemos ver cada día desde un punto de vista diferente, y esto une al mundo del diseño, el grafismo, la publicidad y la comunicación.
La película es una exploración del espacio urbano y los tipos de letra que lo llenan, así como una serie de entrevistas con conocidos diseñadores como Wim Crouwel, Michael Bierut, Erik Spiekermann, Massimo Vignelli, Herman Zapf y otros sobre su trabajo, proceso creativo, elección y componente estético de los tipos de letra.
Helvetica invita a contemplar los miles de palabras que podemos ver cada día desde un punto de vista diferente, y esto une al mundo del diseño, el grafismo, la publicidad y la comunicación.
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Diseño y pensamiento
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Diseño y pensamiento
Año de publicación: 2012
País: Estados Unidos
Duración: 74 minutos
País: Estados Unidos
Duración: 74 minutos
Diseño y pensamiento es un documental inspirado en los valores del pensamiento de diseño y explora las opiniones de empresarios y diseñadores sobre los retos del siglo XXI.
¿Qué es el pensamiento de diseño? ¿Cómo se aplican los principios básicos del pensamiento de diseño en los modelos de negocio? ¿Cómo pueden las personas cambiar el mundo que les rodea pensando de forma creativa? Ese es el verdadero reto del pensamiento ordinario, una llamada a innovar en un mundo en constante cambio.
¿Qué es el pensamiento de diseño? ¿Cómo se aplican los principios básicos del pensamiento de diseño en los modelos de negocio? ¿Cómo pueden las personas cambiar el mundo que les rodea pensando de forma creativa? Ese es el verdadero reto del pensamiento ordinario, una llamada a innovar en un mundo en constante cambio.
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Objetivado
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Objetivado
Año de publicación: 2009
País: Estados Unidos
Duración: 75 minutos 75 minutos
País: Estados Unidos
Duración: 75 minutos 75 minutos
Objetivado es un largometraje documental independiente dirigido por Gary Hustwit que habla de nuestras complejas relaciones con los objetos de producción en masa y las personas que los diseñan. Esta película es una mirada al aspecto creativo del diseño de objetos, desde cepillos de dientes hasta dispositivos electrónicos. Mediante imágenes documentales y entrevistas, la película muestra el proceso creativo de algunos diseñadores industriales que crean objetos que influyen en nuestra vida cotidiana.
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Milton Glaser: Informar y deleitar
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Milton Glaser: Informar y deleitar
Año de publicación: 2008
País: Estados Unidos
Duración: 73 minutos 73 minutos
País: Estados Unidos
Duración: 73 minutos 73 minutos
La película explora toda la obra de Milton Glaser, un famoso diseñador que para muchos representa el diseño gráfico estadounidense. Desde el diseño de periódicos y revistas hasta el interiorismo, pasando por logotipos e identidades de marca, grabados célebres, dibujos, carteles y pinturas, el documental examina toda la gama de la obra creativa del gran diseñador.
Hábilmente dirigida por Wendy Keys, la película sumerge al espectador en los momentos cotidianos de la vida personal de Glaser y capta la inmensa calidez y humanidad del diseñador, así como su ilimitada profundidad de intelecto y creatividad.
Hábilmente dirigida por Wendy Keys, la película sumerge al espectador en los momentos cotidianos de la vida personal de Glaser y capta la inmensa calidez y humanidad del diseñador, así como su ilimitada profundidad de intelecto y creatividad.
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PulsePausaReproducir
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PulsePausaReproducir
Año de publicación: 2011
País: Estados Unidos
Duración: 80 minutos
País: Estados Unidos
Duración: 80 minutos
La revolución digital en el arte durante la década anterior ha permitido a la gente dar vida a sus sueños más salvajes y explorar diferentes oportunidades creativas, llevando el juego al siguiente nivel. ¿A qué conducirá esta tendencia? ¿A una mejora de la calidad del cine, la música y la literatura? ¿A una nueva comprensión del verdadero talento? ¿O al océano digital de la omnipresente cultura pop en el que todos estamos destinados a ahogarnos algún día?
PressPausePlay es una película sobre las esperanzas y temores de la cultura digital actual.
PressPausePlay es una película sobre las esperanzas y temores de la cultura digital actual.
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El universo de Keith Haring
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El universo de Keith Haring
Año de publicación: 2008
País: Estados Unidos
Duración: 90 minutos 90 minutos
País: Estados Unidos
Duración: 90 minutos 90 minutos
El universo de Keith Haring de Christina Clausen presenta raras imágenes de archivo junto con monólogos de amigos, colegas y admiradores de Haring, entre ellos Kenny Scharf, Yoko Ono y Tony Shafrazi, que comparten sus recuerdos y cálidas historias.
Tras fijarse el objetivo de mantener su arte lo más accesible posible, Keith Haring lo consiguió con la apertura de la tienda "Pop Shop" en 1986, que hoy funciona como tienda en línea. Diversos productos, desde calendarios a monopatines con obras de Haring, borran la frontera entre arte y cultura pop.
Tras fijarse el objetivo de mantener su arte lo más accesible posible, Keith Haring lo consiguió con la apertura de la tienda "Pop Shop" en 1986, que hoy funciona como tienda en línea. Diversos productos, desde calendarios a monopatines con obras de Haring, borran la frontera entre arte y cultura pop.
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Pintores de carteles
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Pintores de carteles
Año de publicación: 2013
País: Estados Unidos
Duración: 121 minutos
País: Estados Unidos
Duración: 121 minutos
El documental sobre los carteles que vemos todos los días pero a los que a menudo no prestamos atención. Los letreros pintados a mano han existido siempre y son producto de la fascinante historia estadounidense de hace 150 años. Antes era un trabajo corriente, pero la labor del artista que dibuja rótulos se ha especializado mucho: requiere habilidades únicas combinadas con avances tecnológicos.
Pintores de rótulos explora este arte poco conocido a través de breves episodios de entrevistas con una serie de artistas como Ira Coyne, Bob Dewhurst, Keith Knecht, Norma Jean Maloney y Stephen Powers. Estas vanguardias de originalidad inédita lideran un renacimiento con un agudo propósito creativo y ejemplifican la historia de éxito de la clase trabajadora estadounidense. La película pone de relieve el aprecio por el equilibrio entre arte y comercio.
Pintores de rótulos explora este arte poco conocido a través de breves episodios de entrevistas con una serie de artistas como Ira Coyne, Bob Dewhurst, Keith Knecht, Norma Jean Maloney y Stephen Powers. Estas vanguardias de originalidad inédita lideran un renacimiento con un agudo propósito creativo y ejemplifican la historia de éxito de la clase trabajadora estadounidense. La película pone de relieve el aprecio por el equilibrio entre arte y comercio.
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La Escuela Cool
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La Escuela Cool
Año de publicación: 2008
País: Estados Unidos
Duración: 86 minutos 86 minutos
País: Estados Unidos
Duración: 86 minutos 86 minutos
La escuela cool es un documental estimulante y fuera de lo común que explora la sección transversal del arte en Los Ángeles en la década de 1950. El centro de este viaje histórico es la Ferus Gallery, que abrió sus puertas en 1957 y se convirtió rápidamente en un centro cultural con exposiciones de talentos locales como Ed Ruscha, Robert Irwin, Ed Moses, Wallace Berman y Ed Kienholz.
18 documentales más inspiradores:
11. Hermosos perdedores
El documental trata de jóvenes artistas y diseñadores que, aunque se distancian del mundo del arte tradicional, influyen en él de todos modos.
Año de estreno: 2008
País: Estados Unidos
Duración: 90 minutos
Año de estreno: 2008
País: Estados Unidos
Duración: 90 minutos
12. Urbanizado
Documental sobre los problemas y las orientaciones del desarrollo urbano y los factores que contribuyen a que algunas ciudades sean mejores que otras.
Año de estreno: 2011
País: Estados Unidos
Duración: 85 minutos
Año de estreno: 2011
País: Estados Unidos
Duración: 85 minutos
13. Arte y Сopia
Documental sobre publicidad e inspiración. Revela los aspectos del trabajo y los trucos de algunos de los publicistas más influyentes de nuestro tiempo, personas que realmente tienen un impacto en nuestra cultura mientras permanecen desconocidos fuera de la industria.
Año de estreno: 2009
País: Estados Unidos
Duración: 90 minutos
Año de estreno: 2009
País: Estados Unidos
Duración: 90 minutos
14. Nación hecha a mano
El documental explora el creciente deseo de la gente de crear manualidades "hágalo usted mismo" y la nueva ola de arte y diseño asociada a ello.
Año de estreno: 2009
País: Estados Unidos
Duración: 90 minutos
Año de estreno: 2009
País: Estados Unidos
Duración: 90 minutos
15. Arquitecto ciudadano
El documental repasa la vida y el legado del arquitecto Samuel Mockbee, que impulsó un movimiento arquitectónico radical -el Estudio Rural- en la Universidad de Auburn, en una de las zonas más pobres de Estados Unidos.
Año de publicación: 2010
País: Estados Unidos
Año de publicación: 2010
País: Estados Unidos
Duración: 60 minutos
16. Bauhaus: El rostro del siglo XX
El documental cuenta la historia de la Escuela Bauhaus de arquitectura y diseño, fundada en Weimar en 1919, uno de los movimientos educativos más impresionantes del arte del siglo XX. La escuela ejerció una gran influencia en la arquitectura, la pintura, la escultura, el diseño y el teatro modernos.
Año de estreno: 1994
País: Reino Unido
Duración: 60 minutos
Año de estreno: 1994
País: Reino Unido
Duración: 60 minutos
17. Ai Weiwei: Nunca lo sientas
Ai Weiwei es el artista contemporáneo chino más famoso, el "Andy Warhol de Pekín" y un gamberro que ha forjado su nombre y reputación no sólo con sus exposiciones en la Tate Modern, sino también con su abierta oposición a las autoridades chinas.
Año de estreno: 2012
País: Estados Unidos
Duración: 91 minutos
Año de estreno: 2012
País: Estados Unidos
Duración: 91 minutos
18. Paul Smith. Gentelman y diseñador
Un retrato personal y provocador de un distinguido diseñador británico. ¿Cuál es el secreto de su éxito? ¿Quién es Paul Smith? ¿Cómo llegó un modesto chico de Nottingham a ser conocido como sinónimo de elegancia en la moda masculina?
Año de publicación: 2012
País: Francia
Año de publicación: 2012
País: Francia
Duración: 60 minutos
19. Diseño de alimentos
El documental se centra en las personas que trabajan en el diseño de alimentos y platos. Cada día miles de profesionales trabajan para diseñar alimentos que sepan, huelan y tengan un aspecto bueno y atractivo.
Año de publicación: 2009
Países: Austria - Países Bajos
Año de publicación: 2009
Países: Austria - Países Bajos
Duración: 51 minutos
20. Futuro desde el diseño
Este documental destaca la nueva, revolucionariay trascendental visión de Jacque Fresco, un hombre considerado por muchos como el Leonardo Da Vinci de nuestro tiempo.Contemporáneo de Einstein y Buckminster Fuller, Jacque es un futurista autodidacta que a menudo se describe a sí mismo como un "generalista" o multidisciplinar que estudia muchos campos interrelacionados de la ciencia.
Año de publicación: 2006
Países: Estados Unidos
Duración: 86 minutos
21. Linotype: La película
El largometraje documental sobre la maravillosa máquina de Ottmar Mergenthaler llamada linotipia. Representa el punto culminante de los laboriosos diez años de trabajo para inventar la herramienta que revolucionó la imprenta. La película habla tanto del aparato en sí como de las personas que hoy en día se entusiasman con esta máquina.
Año de estreno: 2012
Países: Estados Unidos
Duración: 75 minutos
Año de estreno: 2012
Países: Estados Unidos
Duración: 75 minutos
22. Zeitgeist: Addendum
El documental dirigido por Peter Joseph es una secuela de Zeitgeist: The Movie. La película cuenta el principio del funcionamiento de la Reserva Federal de Estados Unidos, del sistema estadounidense de creación de dinero, de la cooperación entre las empresas transnacionales y la CIA, y analiza las razones de la corrupción de la sociedad.
Año de estreno: 2008
Países: Estados Unidos
Duración: 123 minutos
Año de estreno: 2008
Países: Estados Unidos
Duración: 123 minutos
23. El arte del punk: Black Flag
Este documental trata sobre el logotipo de la legendaria banda Black Flag con el icónico icono de las cuatro barras que se convirtió en símbolo de la cultura punk y su diseñador Raymond Pettibon.
Año de estreno: 2013
País: Estados Unidos
Duración: 22 minutos
Año de estreno: 2013
País: Estados Unidos
Duración: 22 minutos
24. Comprar, tirar, comprar
El documental sigue el eterno conflicto entre productores y consumidores en la sociedad moderna. Su esencia radica en que los productores limitan deliberadamente la durabilidad de los productos para obligar a los consumidores a comprarlos más a menudo. De lo contrario, la producción dejará de ser rentable.
Año de estreno: 2010
Países: Francia - España
Duración: 75 minutos
Año de estreno: 2010
Países: Francia - España
Duración: 75 minutos
25. Steve Jobs: La entrevista perdida
Se trata de un singular cara a cara de archivo con Steve Jobs, realizado por el periodista y presentador de televisión Robert X. Cringely en 1995 durante la producción de un programa de televisión sobre la presentación del primer ordenador personal.
Año de publicación: 2012
País: Estados Unidos
Duración: 70 minutos
26. Abstracto: el arte del diseño
Una serie documental original de Netflix de 14 episodios, donde cada episodio destaca a uno de los artistas modernos más grandes e innovadores en el campo del diseño. Con la ayuda de aquellos cuyo trabajo da forma a nuestro mundo cada día, llegamos a aprender más sobre cómo el diseño impacta en todos los aspectos de la vida.
Año de estreno: 2017
País: Estados Unidos
Duración: 52 minutos
Año de estreno: 2017
País: Estados Unidos
Duración: 52 minutos
27. Imprimir la leyenda
El galardonado documental original de Netflix que se centra en la carrera desatada entre las personas que compitieron por el liderazgo del mercado de la impresión 3D y la revolución de la impresión 3D doméstica que le siguió rápidamente.
Año de estreno: 2014
País: Estados Unidos
Duración: 100 minutos
Año de estreno: 2014
País: Estados Unidos
Duración: 100 minutos
28. The Artist Series de Hillman Curtis
Esta docu-serie cuenta historias inspiradoras de varios diseñadores famosos y destacados de su época, como Milton Glaser, David Carson, Mark Romanek, Paula Scher y Stefan Sagmeister, que trabajaron en una empresa de diseño llamada Pentagram. Toda la serie está disponible gratuitamente en hillmancurtis.com.
Año de estreno: 2014
País: Estados Unidos
Duración: 15 episodios ~7 min. cada uno
Año de estreno: 2014
País: Estados Unidos
Duración: 15 episodios ~7 min. cada uno
Véase también:
Libro de texto gratuito sobre cómo diseñar, configurar y ejecutar páginas de destino de alta conversión
Guía práctica gratuita de animación web con ejemplos y técnicas,
y consejos para utilizarlos
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