Tipos de composición, reglas y técnicas en el diseño web

La composición es la forma en que se disponen los elementos en una página y cómo interactúan entre sí para crear una experiencia visual.

Lo mismo ocurre con el diseño. Los elementos se pueden disponer de diferentes maneras, y cada disposición genera una respuesta emocional distinta. Esta interacción entre los elementos en el espacio es lo que llamamos composición. En el diseño web, en lugar de muebles, se trabaja con imágenes, texto, botones y elementos gráficos. Aunque los elementos en sí sean idénticos, su ubicación cambia la percepción que se tiene de la página.

La composición también tiene que ver con el peso visual. Por ejemplo, puedes tener dos formas idénticas sobre un fondo blanco, o dos elementos con la misma forma y color, pero de diferentes tamaños. Estas relaciones ayudan a crear jerarquía y estructura en un diseño.

Para organizar los elementos de forma eficaz, es necesario comprender cómo perciben la información las personas. Estos principios constituyen la base de cualquier diseño.

Cuando alguien lee un libro o un periódico, sus ojos se dirigen de forma natural hacia la esquina superior izquierda. Desde allí, la mirada se desplaza hacia la derecha, luego baja y sigue recorriendo la página. Así es como lee la gente, y también es así como perciben el diseño.

Este principio resulta especialmente útil cuando se quiere dirigir la atención del espectador. Una composición puede seguir líneas direccionales:

• Una diagonal ascendente: de la esquina inferior izquierda a la esquina superior derecha.
• Una diagonal descendente: de la esquina superior izquierda a la esquina inferior derecha.

Estas indicaciones ayudan a crear una sensación de movimiento y profundidad.

El diagrama de Gutenberg es un caso concreto de este principio. Según este, la mirada se desplaza desde la esquina superior izquierda hacia la superior derecha, luego hacia abajo hasta la esquina inferior izquierda y, por último, hacia la esquina inferior derecha.

Este diseño ayuda a resaltar los elementos clave: el contenido más importante suele situarse en las zonas superior izquierda e inferior derecha.

Para facilitar la toma de decisiones sobre el diseño, puedes dividir la página en una cuadrícula de 3×3: nueve rectángulos iguales formados por dos líneas verticales y dos horizontales. Esto se conoce como la regla de los tercios. Los elementos clave se colocan a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones. Esto ayuda a crear una composición más equilibrada y visualmente atractiva.

La forma más sencilla de colocar un elemento es situarlo en el centro. En este caso, la atención del espectador se dirige directamente hacia él. Se puede encontrar el centro de una pantalla dividiéndola en cuatro rectángulos iguales; el punto donde se cruzan es el centro geométrico.

Sin embargo, en el diseño, el elemento principal no siempre se coloca exactamente en el centro. Por ejemplo, puede situarse en la esquina superior izquierda o en la inferior derecha, y el resto de la composición se construye a su alrededor. En este caso, el elemento se convierte en el centro compositivo. Un diseño puede tener más de un centro compositivo.

Desde la antigüedad, el ser humano ha buscado las proporciones ideales. Una de las más famosas es la proporción áurea, de aproximadamente 1,618:1, que representa la relación entre una parte mayor y una parte menor.

En el diseño, se puede aplicar de diferentes maneras. Por ejemplo, se puede utilizar un rectángulo en el que un lado sea 1,618 veces más largo que el otro. O se puede ajustar el tamaño de los elementos de modo que cada uno sea aproximadamente 1,6 veces más grande o más pequeño que el siguiente.

La proporción áurea puede resultar difícil de aplicar directamente. Por eso, los diseñadores suelen recurrir a la espiral áurea, que se basa en el mismo principio. Colocar los elementos a lo largo de la curva de la espiral ayuda a crear una composición más natural y equilibrada.

Los elementos se pueden disponer de muchas formas diferentes, por lo que existen innumerables opciones de composición. Para interpretarlas, los diseñadores suelen clasificar las composiciones en función del recorrido de la mirada o de la disposición de los elementos.

Esta distinción se basa en la forma en que se distribuyen los elementos.

Empieza dividiendo el diseño en dos partes. Si ambos lados son especulares entre sí, la composición es simétrica. Si no lo son, es asimétrica. No es necesario que las dos mitades sean idénticas, pero la disposición de los elementos debe transmitir una sensación de equilibrio.

La composición simétrica funciona bien en diseños que deben transmitir estabilidad y fiabilidad. Crea una sensación de calma y previsibilidad, por lo que resulta ideal para sitios web del sector sanitario o servicios públicos.

La composición asimétrica, por su parte, genera una sensación de movimiento y energía. Se suele utilizar para marcas que desean transmitir dinamismo, como empresas deportivas o estudios creativos.

Se define por el lugar hacia donde se dirige la mirada del espectador, ya sea dentro del encuadre o más allá de él.

Si la disposición guía la mirada más allá del encuadre, la composición se considera abierta. Los elementos parecen sugerir: «Mira más allá, hay más ahí fuera».

Si la mirada permanece dentro de la disposición, la composición es cerrada. En este caso, los elementos mantienen la atención del espectador dentro del encuadre, como si dijeran: «Quédate aquí, céntrate en lo que tienes delante».

Las composiciones abiertas se utilizan a menudo para evocar emociones y transmitir una sensación de movimiento. La mirada del espectador se desplaza constantemente hacia el exterior, lo que hace que el diseño resulte más dinámico. Este enfoque funciona bien para proyectos musicales o deportes de motor.

Las composiciones cerradas, por el contrario, crean una sensación de estabilidad y tranquilidad. Son ideales para sitios web relacionados con el mobiliario, los artículos para el hogar o la construcción.

Se define por la sensación general que transmite la composición, ya sea que parezca estable o llena de movimiento.

Si una composición transmite estabilidad y equilibrio, se trata de una composición estática. Si, por el contrario, transmite energía, tensión o movimiento, es dinámica. Este tipo de composiciones suelen crearse utilizando formas marcadas, líneas diagonales y disposiciones menos predecibles.

La composición dinámica funciona bien para marcas que quieren transmitir energía, como las relacionadas con las carreras, la vida nocturna o la moda. La composición estática se adapta mejor a sectores en los que la confianza y la estabilidad son fundamentales, como los servicios públicos, las galerías de arte o las organizaciones sin ánimo de lucro.

Una vez que comprendas la teoría, el siguiente paso es la práctica. Una forma sencilla de aprender es analizar diseños ya existentes. Esto te ayuda a identificar patrones y a aplicarlos en tu propio trabajo.

Elige una página web bien diseñada y esboza su estructura. Esto te ayudará a identificar los elementos principales y secundarios, y a comprender cómo están organizados.

Un ejemplo de composición y su representación esquemática. En este ejemplo, la imagen destaca como el elemento visualmente más dominante, seguida del titular, luego el botón y, por último, el resto de elementos. El esquema distingue claramente entre elementos principales y secundarios. marta-kounen.pro

En este ejemplo, lo primero que llama la atención es la ilustración. A continuación, destaca el título gracias a su color, seguido del botón y, por último, del resto de elementos secundarios de la pantalla. gingopartners.com

Esta sección principal contiene muchos elementos que compiten por llamar la atención. El título capta la atención en primer lugar y, a continuación, la mirada recorre las imágenes, guiada por el color y el tamaño. Es un ejemplo de composición con múltiples elementos destacados. vxmediagroup.com

Al analizar diseños reales, puedes ver cómo funciona la jerarquía en la práctica. Una composición puede incluir:

• Un elemento principal y muchos secundarios
• Varios elementos clave con detalles complementarios
• Varios elementos dominantes

Con el tiempo, empezarás a detectar patrones: algunas composiciones tienen un único elemento dominante rodeado de detalles secundarios, mientras que otras cuentan con varios puntos focales. Tras analizar varias docenas de composiciones, empezarás a reconocer estas relaciones al instante, sin necesidad de esbozarlas. Entrenar la vista de esta manera te ayuda a identificar rápidamente lo más importante en cualquier diseño.

El color ayuda a resaltar elementos y a dirigir la atención. Por ejemplo, es posible que haya varios botones en una pantalla. Aunque sean del mismo tamaño, puedes hacer que uno resulte más importante utilizando un color que contraste.

La sección «Hero» contiene tres botones de igual tamaño y forma, que solo se diferencian en el color. Los botones de llamada a la acción (CTA) de color naranja destacan por su alto contraste, mientras que el botón «Contáctanos» es intencionadamente transparente y menos llamativo. hhgconstruct.com

En general, el color define todo el sistema visual. Puedes utilizar una única paleta de colores, variaciones sutiles o una amplia gama de tonos, dependiendo de tu objetivo. Por ejemplo, si quieres que todo el contenido tenga la misma importancia pero que los botones destaquen, podrías utilizar solo dos colores: uno neutro para el diseño y un color de contraste para las llamadas a la acción.

El color también influye en el ambiente. Una paleta de tonos apagados crea una sensación de calma y sobriedad, mientras que los colores más vivos hacen que el diseño resulte más expresivo y llame más la atención. Incluso sin cambiar la disposición ni el tamaño, el color por sí solo puede establecer una jerarquía, resaltando los elementos dominantes y relegando a un segundo plano los demás.

Una buena composición se basa en el reconocimiento de patrones. Un ejemplo es el uso coherente de las formas. Algunos diseños utilizan únicamente elementos cuadrados, lo que crea una sensación de orden y coherencia. En otros casos, un diseñador puede utilizar principalmente cuadrados, pero introducir círculos para resaltar elementos clave. La elección depende del objetivo del diseño.

En las páginas web es habitual encontrar motivos visuales repetitivos. Estos ayudan a crear una sensación de cohesión y hacen que una marca resulte más reconocible. Los diseñadores también los utilizan para estructurar los diseños. Estos elementos visuales repetitivos se denominan «motivos».

Una composición sólida se construye en torno a la sensación que se quiere transmitir. Para lograrlo, hay que elegir un tipo de composición, definir los puntos focales, seleccionar los colores y aplicar motivos si es necesario. Por ejemplo, si el objetivo es crear una sensación de calma y fiabilidad, lo más adecuado es una composición simétrica, cerrada y estática. Los colores suaves y los motivos de fondo sutiles pueden reforzar esa sensación.

Esta sección de «Hero» presenta algunas decisiones de diseño bastante cuestionables: una tipografía cursiva sobre un fondo recargado y un botón de llamada a la acción (CTA) de gran tamaño; sin embargo, la composición sigue funcionando gracias a su clara jerarquía de contenidos y su estructura. amarantiq.com

La composición también puede utilizarse para crear movimiento o incluso provocar una reacción. En ese caso, resulta más eficaz una disposición asimétrica, abierta y dinámica. Puede resultar emocionante, divertida o incluso un poco inquietante, pero genera una fuerte respuesta emocional.

Aunque el diseño sea poco convencional y la disposición de los elementos parezca bastante caótica y desordenada, sigue transmitiendo una sensación de orden. pollydes.com/en

Los colores vivos y los elementos flotantes pueden dar a un diseño un aire enérgico, incluso caótico. Este tipo de lenguaje visual suele indicar que se trata de una marca dirigida a un público más joven y atento a las tendencias: personas que buscan algo atrevido en lugar de predecible.

Para otros objetivos, este enfoque no funcionará. Por ejemplo, si quieres transmitir una calidad superior o una sensación de estabilidad, los colores vivos y las composiciones dispersas pueden resultar fuera de lugar. En estos casos, una composición estática, simétrica y cerrada es la mejor opción.

Estos ejemplos demuestran que no existe una composición perfecta. La mejor solución es aquella que se adapta a tu objetivo. Los principios de diseño ayudan a dirigir la atención y a crear una estructura clara, pero también pueden romperse a propósito, por ejemplo, cuando se busca un aspecto atrevido o poco convencional.

Aquí tienes otro ejemplo de una «Hero Section» en la que muchos elementos compiten por llamar la atención, combinada con una función interactiva: puedes mover una moneda con el ratón. grink2025.dviga.marketing