HISTORIAS DE ÉXITO DE TILDA

- Hola, soy Valeria, diseñadora digital. Desde hace dos años soy miembro del jurado de los Awwwards, ¡ha sido un viaje increíble hasta ahora!

Empecé como diseñadora gráfica y trabajé como tal durante cinco años. Y luego, durante los dos últimos años, me pasé al diseño web porque quería cambiar algo y creo que es genial que puedas descubrir diferentes facetas del diseño, y el diseño web es muy rico en cuanto a lo que puedes hacer y cómo puedes expresarte.

Era diseñadora interna en la agencia, pero hace un par de semanas dejé la agencia para dedicarme a trabajar como freelance y hacer páginas web para clientes en Tilda y a mis proyectos personales.

- No hay criterios estrictos para los jueces de Awwwards, supongo que cada miembro del jurado decide por sí mismo. En lo que a mí respecta, odio las páginas web aburridas, así que busco una historia, un estado de ánimo, una atmósfera y unos efectos que recuerde, unos efectos "wow" en la página web.

Y no se trata sólo de la animación, puede ser una combinación de colores o la tipografía, o en general la sensación y las texturas. Nunca se sabe lo que hace un sitio web wow. Es como si estuvieras viendo una película, o mirando una fotografía, o dentro de un libro, te sientes como si estuvieras en un mundo diferente.

- Durante mi trabajo en la agencia de diseño, utilizábamos sobre todo código para hacer sitios web personalizados. Así que mi parte consistía en hacer el diseño y luego transferirlo al equipo de desarrolladores. Pero eso ha sido un pequeño reto porque a veces mis ideas de diseño iban mucho más allá de lo que los desarrolladores pueden hacer o de lo que quieren hacer o tienen tiempo de hacer. Muchas cosas se interponían entre mis ideas y el resultado final.

Y así es como empecé a pensar que necesitaba una solución para mí, cómo puedo desarrollar mis sitios web sin otras personas, sin señales de stop. Y así fue como descubrí Tilda: en cierto modo, fue una experiencia que me cambió la vida, porque ahora puedo explorar mi creatividad, puedo hacer las cosas con mucha más libertad y puedo poner a prueba mis límites, mi diseño y lo que quiero hacer para mis clientes.

- Empiezo con Figma y luego lo transfiero todo a Tilda, y luego lo hago paso a paso. Primero hago el escritorio y la animación. Y luego se lo enseño al cliente y si todo está bien, paso al móvil y a todas las versiones responsive.

A menudo grabo pequeños tutoriales para mis clientes sobre cómo cambiar las imágenes si quieren sustituir algo o cómo editar el texto. Tilda tiene Zero Blocks y bloques estándar y Zero Blocks son un poco más creativos porque realmente puedes personalizar todas tus ideas.

Yo uso bloques estándar sobre todo para las partes básicas del sitio web que sé que se actualizará con regularidad como galerías o precios. Este tipo de cosas deben ajustarse rápida y fácilmente. En mi trabajo de diseño, utilizo un 80% de Zero Blocks y un 20% de bloques estándar sólo en beneficio de los clientes, para que puedan ir sustituyendo cosas mucho más rápido.

La ventaja de Tilda es que se tarda muy poco en crear una wesbite: Puedo empezar y terminar el proyecto en dos semanas.

Y ya sabes cómo va con los clientes, vienen y dicen: "Lo necesitamos para ayer, por favor". Y ahí es cuando Tilda es muy útil porque puedes hacerlo muy rápido. Y si tienes algún cambio en el proceso, también puedes ajustarlo muy fácilmente.

- Tilda era la única opción para mí, supongo, porque enseñé mi archivo Figma a algunos de los desarrolladores y me dijeron: "Oh, vaya, hay tantos elementos y tantos detalles y todo se mueve...". Me dijeron: "¡Ni hablar, te va a llevar siglos hacerlo bien!"

Así que comprendí que sería mucho más fácil si lo hacía yo solo. Así puedo probar y luego, si algo no me gusta, lo cambio mucho más fácil y mucho más rápido. Así que Tilda era la única opción para mí.

- La parte más importante, diría, no ir a la estructura estándar y no tratar de encajar en las cosas como todo el mundo te dice: "¡Tiene que ser de esta manera!". La parte más importante mostrar quién eres. Odio vender porque creo que tu cliente te ha elegido no por la publicidad. Si te mantienes fiel a ti mismo, la gente lo siente y supongo que quieren formar parte de ello de alguna manera. Al menos a mí me funciona siempre.

Cuando estaba haciendo mi portfolio, tenía un mentor, un mentor de diseño, y me decía: "Bueno, quizá deberíamos ir por esta estructura y por este camino". Y yo le dije: "Bueno, es que no me siento yo". Creo que es muy importante mostrar en tu portafolio quién eres.

- Deberías elegir 3, 4 o como máximo 5 de tus mejores proyectos y contar la historia que hay detrás, cómo ayudó a tu cliente. Y si era un caso falso, si no era un proyecto real, creo que sigue siendo un caso y está bien añadirlo a tu cartera. Cuenta tu idea, por qué lo creaste, qué te inspiró y por qué crees que es importante contar esta historia al mundo.

Puedo decir que los casos que hice como mis proyectos creativos personales fueron los que más clientes me trajeron porque la gente puede ver tu pasión, pueden ver lo que te gusta y lo que es importante para ti.

- Utilizo bastante la animación porque mis clientes suelen proceder de industrias creativas o quieren contar algún tipo de historia para ilustrar su negocio. Y la animación es importante para contar historias, supongo que porque puedes ilustrar tu idea, algunas metáforas, y mostrar lo que hay debajo de esa marca. Así que la utilizo bastante.

Ninguno de mis clientes vino a decirme: "¡No quiero utilizar ninguna animación!". Quizá tenga que ver con los sectores con los que trabajo, porque algunos sitios web no necesitan tanta animación -sitios web corporativos o sectores más serios-, pero mis clientes la usan mucho.

Y, de hecho, uso algo de animación en Tilda incluso cuando trabajo con el código, con los desarrolladores: Uso animación cuando estoy tratando de explicar lo que quiero tener en el sitio web como resultado. Así es mucho más fácil para mí hacerlo rápidamente y luego mostrárselo al desarrollador. Así les resulta más fácil reproducir la idea. A veces puede ser difícil explicar y entender lo que quieres, y cuando puedes mostrarlo, ¡es una gran opción!

- Creo que todos los diseñadores deberían ver películas en general porque hay muchos grandes directores y mucha inspiración para el color y la composición.

Y siempre miro los títulos antes y después de las películas, porque en algunas películas son increíblemente geniales, muy inspiradores.

Estoy pensando en "True Detective", creo que tenían uno de los mejores títulos de apertura, era muy misterioso y tenía grandes efectos visuales y música, ¡muy bonito!

- Cuento historias de personas y soy una especie de traductor entre la marca y los clientes. Creo que es muy importante que los diseñadores no se limiten a crear diseños, sino que profundicen, profundicen en la semántica y el significado de la marca y ayuden a traducir ese sentimiento.

Y, por supuesto, espero estar embelleciendo un poco el mundo y creando experiencias agradables para la gente.